Monday, September 29, 2014

Dark Harbor Unveils Two Terrifying New Mazes “Soulmate” and “B340”

The Queen Mary’s Dark Harbor Tests Thresholds of Fear with an Exclusive Encounter Onboard the Haunted Ship


The terror begins October 2 and runs for 20 haunted evenings through November 2 from 7 p.m. to midnight. Ticket prices start at just $20 online, with Fast Fright, VIP Passes, and lodging packages available. Season passes are also an option for optimal adrenaline seekers. For more information, or to purchase tickets online, visit www.queenmary.com/dark-harbor.


The Queen Mary’s Dark Harbor will rise from the haunted bows of a rich, torrid history to scare all those who dare this Halloween season beginning October 2 through November 2. Dark Harbor is pleased to unveil two brand new mazes, Soulmate and B340, and an Exclusive Encounter unlike any other haunted experience onboard the infamous cruise liner.

Graceful Gale was the belle of The Queen Mary in the 1930s. As a beautiful first class passenger Gale charmed her way across the ship’s dance floor regularly until mysteriously disappearing on her final passage in 1939. The newSoulmate maze will take over the former location of the Containment maze and bring to life the haunted spirit of the frightful Graceful Gale.


The story of Gale will unravel as her true spirit is revealed and those who dare will realize that Gale may not be as graceful as she appeared, but in fact is more monstrous than ever imagined. Gale will haunt The Queen Mary in order to lure suitors into her possession. Once she captures their hearts she will have her adoring minions cut them up and reassemble them to create her “perfect mate.” But Gale isn’t so easy to please and only a few creatures are suitable enough to be her dance partner. The rest of the rejects are doomed and outcast to haunt the Queen at night.

On a 1948 Atlantic voyage, third class Queen Mary passenger, Samuel, was locked away in room B340 after a violent outburst. After hours of isolation, crew found Samuel in his room, violently ripped apart. Murdered or self-induced suicide, no one knows. B340 is a new maze through Samuel the Savage’s schizophrenic journey of isolated decent into insanity. Travel through his warped mind literally and figuratively, ultimately reaching the final resting place, but only after visitors navigate a mirage of virtual B340s. Samuel is on the loose, he’s dangerous and completely out of his mind. Through his maze you may lose your own mind and find it impossible to escape.

The new Exclusive Encounters on board the Queen Mary will take a very limited number of thrill seekers on a terrifying top secret paranormal journey through the depths of the ship that have never been open to Dark Harbor guests before. Those who dare to voyage on an Encounter will be so brave they will have to sign their life away and hope that they return safely to land.


The Monster Midway, Freakshow, Mechanical Monster, The Ringmaster and all of the terrifying spirits of the Queen will return for the horror amidst freaks, food, and live entertainment.

Friday, September 26, 2014

EL EVENTO CULTURAL “FESTIVAL DÍA DE LOS MUERTOS USA” LLEGA A COACHELLA POR PRIMERA VEZ RODRI Presenta este Nuevo y Exclusivo Evento Para “Honrar a los Muertos… Celebrar la Vida”

El “Día de los Muertos USA” es un evento cultural integral, que contará con primeras figuras del entretenimiento musical en vivo representando diferentes géneros de música, como Cumbia, Regional Mexicana, Mariachi, Norteña, Banda y Pop, con diferentes talentos que van desde Conjunto Primavera a Los Tucanes de Tijuana y La Santa Cecilia.



ElDía de los Muertos” es una fiesta tradicional latina de gran antigüedad cuyas raíces indígenas se remontan a la época de los aztecas y que ahora forma parte de la cultura tradicional con festejos en todo el mundo. Si bien las tradiciones pueden cambiar ligeramente dependiendo de cada cultura, la celebración (generalmente del 31 de octubre al 2 de noviembre), conmemora a los muertos y reúne a las familias para celebrar la vida.

Con el objetivo de mantener esta tradición, Luz Entertainment en conjunto con la ciudad de Coachella se enorgullecen en crear el primer “Día de los Muertos USA”, un increíble festival de dos días que se llevará a cabo el 1 y 2 de noviembre en Rancho Las Flores Park en la ciudad de Coachella. Serán dos días llenos de celebraciones a la vida –una experiencia completa que incluye arte, entretenimiento y comida deliciosa–, creados por la talentosa y multifacética artista-productora, Presidente y CEO de Rodri Entertainment, Luz Entertainment, Rodri J. Rodríguez.

“El ‘Día de los Muertos’ transciende la celebración anual. Es una forma de honrar a los muertos… celebrar la vida”, dijo Rodríguez, Defensora Visionaria de las Artes Culturales y Creadora de MARIACHI USAun festival que conmemoró sus 25 años de vigencia en el legendario Hollywood Bowl este año. “Nuestro festival ayuda a reforzar la idea de un enfoque positivo hacia la vida y la muerte a través de las múltiples experiencias que ofrecemos.”

“Estamos felices de asociarnos con la Sra. Rodríguez, ya que su visión y sus logros son extraordinarios,” dijo Mark Weber, Gerente de Desarrollo Económico de la ciudad de Coachella. “Podemos asegurar que el festival ‘Día de los Muertos USA' se convertirá en un evento anual que atraerá público de todo EE.UU., así como internacionalmente con miles de visitantes nuevos que disfrutarán de la ciudad de Coachella.”

El festival también incluirá el característico espectáculo MARIACHI USA.  El componente artístico del evento es masivo, destacándose los altares-ofrendas artísticos y temáticos que rinden homenaje a diferentes causas y artistas como United Farm Workers (sindicato de Trabajadores Agrícolas Unidos) o a los que han muerto a causa del SIDA o a figuras icónicas como Selena, José Alfredo Jiménez, Shakespeare, Mozart y muchos más.

Adicionalmente, habrá un altar comunitario en el que los asistentes podrán colocar fotos de sus seres queridos o sus amadas mascotas. El “Día de los Muertos USA” también incluirá grandes instalaciones artísticas en lugares claves en todo el parque, como la “Pasarela de la Catrina” y el Pan de Muerto más grande que jamás se haya realizado.

Los asistentes podrán disfrutar de delicias tradicionales como pan de muerto, churros, aguas frescas así como una grande selección de especialidades creadas por camiones de comida gourmet y restaurantes. El evento estará lleno de diversión que toda la familia podrá disfrutar, como maquillaje, máscaras y pintura corporal temática, así como artes y manualidades.

Para obtener más información sobre el festival “Día de los Muertos USA” o para adquirir entradas Generales o VIP, visitawww.diadelosmuertosusa.como sigue “Día de los Muertos USA” en Facebook @Dia de los Muertos USA y en Twitter @DayOfTheDeadUSA. Si deseas otro tipo de información, como oportunidades de patrocinio de “Día de los Muertos USA” u obtener información para proveedores, comunícate con Eleana@diadelosmuertos.com.

Acerca de RODRI ENTERTAINMENT, LUZ ENTERTAINMENT

Rodri Entertainment, Luz Entertainment, fundada en 1976 y dirigida por su Presidente y CEO Rodri J. Rodríguez, es una compañía de producción de entretenimiento internacional. Rodríguez tuvo un papel fundamental en la industria del entretenimiento. Sus contribuciones datan ya desde el 1975 cuando se agregó la categoría Latinos a los premios Grammy. Su tarea internacional trascendió las fronteras de México, Argentina, Chile, Brasil, Israel y Europa. Rodríguez es la responsable de la creación de eventos centrales como el festival MARIACHI USA (1990) de Hollywood, California.

Celebrado desde sus comienzos en el Hollywood Bowl, MARIACHI USAsurgió a fin de proporcionar a la música mariachi un lugar para su expresión artística y una manera de celebrar las intensas tradiciones musicales que tanta gente disfruta hoy. Más recientemente, Rodríguez creó el festival de dos días llamado Día de los Muertos USA(2014) en Coachella, California, un festival orientado a la familia y basado en antiguas tradiciones aztecas, principalmente honrando a los muertos y celebrando la vida a través de experiencias artísticas, entretenimiento y gastronomía. Rodríguez fue Presidenta de la Junta de Administración del Consejo de Arte de Hollywood y de la Comisión de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles.


Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su defensa a las tradiciones por parte de diferentes ramas del gobierno, así como de otras instituciones, incluyendo el premio Charlie Chaplin Award otorgado por el Consejo de Arte de Hollywood, la distinción a la mujer de Hollywood (Hollywood’s Women of Distinction Award) otorgada por la Cámara de Comercio de Hollywood, el premio a la Mujer del Año, otorgado por la Asociación Nacional de Empresarias Latinas (National Latina Business Women’s Association) y el premio Empresario del Año otorgado por la revista Latina Style Magazine. Rodríguez trabaja actualmente en la Asociación de Ferias del Condado de Los Ángeles (Los Angeles County Fair Association) y continúa generando espectaculares producciones en vivo y escribiendo un nuevo capítulo en el mundo del entretenimiento.

EL SANTA MONICA MUSEUM OF ART PRESENTA Citizen Culture: Artists and Architects Shape Policy DEL 13 DE SEPTIEMBRE AL 13 DE DICIEMBRE DE 2014

El Santa Monica Museum of Art presenta Citizen Culture: Artists and Architects Shape Policy (Cultura Ciudadana: Artistas y Arquitectos dan Forma a Políticas Publicas), una exposición que explora la intersección entre el arte y la política, y que además cumple una doble función como plataforma para el diálogo abierto y la participación.

Citizen Culture presenta el trabajo de artistas, arquitectos, diseñadores, pensadores creativos y grupos de arte que le han dado una nueva forma a la política pública a través de estrategias estéticas: Ala Plástica (Silvina Babich y Alejandro Meitín), Tania Bruguera, Suzanne Lacy, Michael Maltzan, The Medellín Diagram (Teddy Cruz, Fonna Forman, Matthias Goerlich y Alejandro Echeverri), Antanas Mockus con Futuro Moncada y Tamms Year Ten.

A través de fotografías, videos, mapas, dibujos, modelos arquitectónicos, muestras escénicas y activismo, Citizen Culture celebra el poder del arte para encender el diálogo, crear nuevos modos de participación cívica y transformar las leyes mediante las cuales se rigen las ciudades y los ciudadanos.


Organizada por la curadora independiente Lucía Sanromán, la exposición presenta proyectos que llegan desde seis ciudades del continente americano: Oakland, California; Los Ángeles, California; Chicago, Illinois; Medellín, Colombia; Bogotá, Colombia y La Plata, Argentina. Citizen Culture analiza la efectividad y los resultados dentro del creciente campo de la práctica social, presentando exclusivamente aquellos proyectos que hayan generado transformaciones en la legislación y la sociedad.

Los proyectos de Citizen Culture actúan como casos de estudio sobre cómo los artistas pueden trabajar en forma directa con gobiernos municipales, organizaciones no gubernamentales, legisladores y defensores para generar cambios. Revelan el extraordinario potencial que ofrece el arte para abordar temas contemporáneos críticos, como la reforma carcelaria, la participación ciudadana, la inmigración, la política ambiental y el desarrollo urbano con responsabilidad social.

El grupo de arte argentino Ala Plástica (Silvina Babich y Alejandro Meitín) supervisó la limpieza del derrame de petróleo que afectó el estuario del Río de la Plata en 1999 —el mayor derrame de petróleo en agua dulce de la historia. Trabajaron con las autoridades locales y con un organismo de la UNESCO, y prepararon pruebas en contra de la compañía petrolera transnacional Shell.

Como parte de Citizen Culture, Ala Plástica se instalará en el SMMoA durante un mes para trabajar con estudiantes locales y con Friends of the Los Angeles River, una organización sin fines de lucro dedicada a restaurar el legado natural e histórico del Río Los Ángeles. Su instalación en el SMMoA funciona como una documentación escultórica de la limpieza llevada a cabo en 1999 y como plataforma para los debates públicos dentro del Museo.

La artista escénica Tania Bruguera presenta una muestra en la que da vida a un movimiento político en el espacio de exposiciones del SMMoA, invitando a los visitantes de Citizen Culture y a defensores locales de la inmigración a participar en una campaña de postales a gran escala titulada The Francis Effect.


El objetivo principal de The Francis Effect es cuestionar la manera en la que el público percibe la inmigración a través de una respuesta participativa, impulsada por artistas. Bruguera y sus colaboradores recolectan firmas en postales dirigidas al Papa Francisco, que avalan su postura de apoyo a los inmigrantes y, adoptando el concepto de la Ciudad del Vaticano como un estado con fronteras abiertas, instan al Papa a otorgar la ciudadanía del Vaticano a inmigrantes indocumentados de todo el mundo.

The Francis Effect es una muestra escénica presentada por el Santa Monica Museum of Art en colaboración con el Solomon R. Guggenheim Museum, como parte de la iniciativa Guggenheim UBS Global Art Initiative y la Meadows School of the Arts de la Southern Methodist University.

El teórico urbano Teddy Cruz, la teórica política Fonna Forman, el diseñador gráfico Matthias Goerlich y el arquitecto y urbanista Alejandro Echeverri presentan The Medellín Diagram, una visualización de los complejos procesos cívicos que permitieron concretar las famosas transformaciones de Medellín durante el mandato del Alcalde Sergio Fajardo (2003-2007).

The Diagram presenta los cambios en la arquitectura y la infraestructura de Medellín como un proyecto político a través del cual las instituciones rediseñaron el protocolo, trabajaron en colaboración y enfrentaron las desigualdades socio-económicas.

The Medellín Diagram ofrece una imagen visual de los pasos necesarios para mejorar la vida cívica, construir una nueva realidad política, rediseñar el gobierno, participar en las complejidades del proceso y sostener todo lo anterior a través de la cooperación con las comunidades a largo plazo.


No Blood/No Foul, el proyecto participativo y vinculado con la legislación que expone la artista Suzanne Lacy representa su trabajo con los jóvenes activistas de Oakland, con el Consejo Municipal y con la Alcaldía para elaborar una nueva política para los jóvenes en 1997. El 5 de junio de 1997, un día antes de que el Consejo Municipal de Oakland votara sobre una iniciativa de política para los jóvenes recientemente elaborada, Lacy presentó una muestra escénica concebida como un partido de baloncesto entre jóvenes y oficiales de la policía.

No Blood/No Foul es el resultado de un trabajo en colaboración en el que participaron Michelle Baughan, Stan Hebert, Annice Jacoby, Chris Johnson, Sheila Jordan (concejal), Mike Shaw, Terrance West (oficial) y Frank Williams. El proyecto formó parte de The Oakland Projects, una serie de ocho iniciativas públicas que Lacy organizó con colaboradores jóvenes y adultos con la sigla TEAM (Teens, Educators, Artists, and Media Makers; Adolescentes, Educadores, Artistas y Realizadores de Medios) entre 1991 y 2000. No Blood/No Foul y sus procesos legislativos se presentan como un video y una instalación con medios combinados, creados para Citizen Culture.

Citizen Culture también destaca el trabajo de Michael Maltzan Architecture, cuyos Star Apartments (2013) son un refugio permanente que brinda apoyo a las personas sin hogar del centro de Los Ángeles. Maltzan colaboró con el Skid Row Housing Trust para crear los Apartments, un edificio de seis pisos y 95,000 pies cuadrados diseñado para abordar la problemática de la densidad poblacional a través de un enfoque integrado: un área de tiendas a nivel de la calle, un segundo nivel destinado a programas comunitarios y servicios sociales, y cuatro pisos de viviendas con terrazas. El proyecto, instalado en el SMMoA como un modelo a escala con documentación de archivo, ha establecido nuevos códigos de construcción y ha elevado el estándar de las viviendas sociales en Los Ángeles.


Antanas Mockus, un carismático académico con formación en matemáticas y filosofía, fue alcalde de Bogotá entre 1995 y 1997, y nuevamente entre los años 2001 y 2003. Durante su primera candidatura, anunció sus planes para reducir el índice de muertes violentas extraordinariamente alto que existía en Bogotá a través de un programa de alcance a la comunidad que consistía en actividades pedagógicas, participativas y muestras escénicas, en lugar de recurrir a una aplicación más severa de la ley. Sus planes se convirtieron en políticas de Cultura Ciudadana o Citizen Culture, que se implementaron durante su primer mandato y continuaron durante el segundo. Con la colaboración de Mockus y Futuro Moncada, el investigador, diseñador y artista colombiano radicado en México, Lucía Sanromán ha desarrollado una presentación visual integrada de las principales acciones de la Cultura Ciudadana en el punto central de la exitosa transformación de la vida cívica en Bogotá impulsada por Mockus.

Citizen Culture: Artists and Architects Shape Policy también incluye el trabajo de Tamms Year Ten (TY10), un proyecto de arte legislativo liderado por la artista Laurie Jo Reynolds junto con una coalición de activistas integrada por presidiarios, ex-presidiarios, familias y ciudadanos. Como grupo de presión, TY10 presentó con éxito un pedido en contra de la cárcel de máxima seguridad Tamms de Chicago, que fue cerrada el 4 de enero de 2013 por un decreto del Gobernador Pat Quinn.

TY10 desdibuja los límites entre el arte y la presión política utilizando plataformas artísticas tradicionales —exposiciones, catálogos, exposiciones de fotografías y formas de arte conceptual— que se ponen al servicio de fines abiertamente políticos. Citizen Culture presenta Tamms Year Ten a través de la recreación de la oficina original de la campaña de TY10, una instalación de muebles de oficina, papeles, correos electrónicos, cartas, pósters de campaña y obras de arte utilizadas en protestas, reuniones y acciones de presión política.

Citizen Culture: Artists and Architects Shape Policy explora la conexión poderosa y transformadora entre la invención artística utópica, los procesos legislativos y las delicadas ecologías de la vida pública. Los materiales gráficos, el diseño de las exposiciones y las herramientas de participación son creados por Buró-Buró, una oficina interdisciplinaria con sede en la Ciudad de México que trabaja en estrategias para abordar aspectos contemporáneos de planificación y política a través del arte y el diseño.

Lucía Sanromán es curadora independiente y escritora. Entre 2006 y 2011, se desempeñó como Curadora Asociada en el Museum of Contemporary Art San Diego. Entre sus proyectos recientes, se pueden mencionar la exposición retrospectiva inSite: Cuatro ensayos de lo público, sobre otro escenario, en Proyecto Siqueiros; La Tallera, en Cuernavaca, México (marzo de 2014). Comparte con Candice Hopkins, Janet Dees e Irene Hofmann la curaduría de la renovada bienal de SITE Santa Fe SITElines.2014: Unsettled Landscapes (julio de 2014). Recibió la beca de investigación en curaduría de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (2012) y la beca del Pew Center for Arts & Heritage (2014).


Image caption: Madres de reclusos de Tamms participan en la marcha I am a Mom a AFSCME, 4 de abril de 2012, James R. Thompson Center, Chicago, Illinois, cortesía de Tamms Year Ten, fotografía de Adrianne Dues.

El generoso apoyo para hacer posible esta exposición ha sido brindado por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Neeley Family Fund de The San Diego Foundation, la Elizabeth Firestone Graham Foundation y la Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Esta exposición también contó con el apoyo de Susan O’Connor y de los colaboradores del Ambassador Circle del Santa Monica Museum of Art.

El Santa Monica Museum of Art recibe apoyo, en parte, de Los Angeles County Board of Supervisors, a través de la Los Angeles County Arts Commision. El museo también recibe apoyo, en parte, a través de un subsidio otorgado por la Ciudad de Santa Monica y Santa Monica Arts Commision.



Para más información sobre la exposición o para coordinar entrevistas, comuníquese con Lynda Dorf lynda.dorf@smmoa.org o 424.645.4620.

Acerca del Santa Monica Museum of Art
A través de sus exposiciones y programas educativos y comunitarios, el Santa Monica Museum of Art promueve la diversidad, la innovación y el descubrimiento en el arte contemporáneo. El Museo celebra: el extender los límites, explorar las diferencias individuales, aumentar el conocimiento público del arte y ampliar la experiencia artística. El SMMoA es una colección de ideas.

GRACIE: en el Santa Monica Museum of Art
GRACIE es la tienda del SMMoA. Concebida como un espacio multifuncional, que combina una tienda, una instalación y un lugar de almacenamiento, por el artista y arquitecto Allan Wexler, GRACIE ofrece una inspirada selección de productos que reflejan la misión única del museo. La tienda lleva el nombre GRACIE en homenaje a Laura Donnelley (también conocida como Gracie), quien fuera miembro de la Junta Directiva y ex Presidenta del museo, y una patrocinadora visionaria de las artes y musa del SMMoA. Se pueden realizar compras por Internet en GRACIE visitando www.shopsmmoa.org.

Ubicación, Horario, Entrada
El SMMoA está ubicado en Bergamot Station, Building G1, 2525 Michigan Avenue, Santa Monica, California. El Museo está abierto de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y se encuentra cerrado los domingos, lunes y todos los feriados establecidos por ley. Donación sugerida: $5; $3 para personas mayores y estudiantes. Para obtener más información sobre las exposiciones y los programas, llame al 310.586.6488 o visite www.smmoa.org.

Santa Monica Museum of Art: original, dinámico, intrépido, intuitivo,

ilustrado, influyente, ágil, accesible, inventivo, auténtico

Thursday, September 25, 2014

“Intocable” en concierto en Los Ángeles, California el 24 de Octubre

Por: Carlos Garcia



Conversamos vía telefónica con Ricky Muñoz vocalista de la agrupación y nos comentó que siempre que están de gira se sienten muy contentos porque siempre tienen mucho trabajo. Durante su gira del 2014 traen grandes sorpresas para el público y por supuestos canciones nuevas.

Durante sus presentaciones siempre interpretan temas que a lo mejor no fueron sencillos pero que atrapan la atención de los asistentes. Al preguntarles cual ha sido su mejor experiencia Ricky nos dijo que hay muchas pero la mejor es cuando salen al escenario y son recibidos con aplausos por parte de sus fans.

Usualmente esta agrupación no planea realizar cosas en el escenario muchas se dan por si mismas sobre todo por el trabajo que realizan y porque lo disfrutan. Si estuviera planeado todo habrían escenas practicadas que tal vez resultarían aburridas por lo que es mejor que todo sea espontaneo.

Hace algún tiempo en varios medios de comunicación se comentó que “Intocable” ya no era el mismo y que la fama se les había subido pues no querían ya dar entrevistas a la prensa a lo que el vocalista respondió: “Cuando no tenemos que decir no hablamos pues no somos un grupo que le guste acaparar titulares cuando no hay novedades.”

También aclaro que a veces no están preparados para una entrevista y es cuando vienen las confusiones y se señala que no quieren conversar con la prensa. Pero sin duda el éxito y la fama ya la tienen y muestra de ello es la infinidad de premios que han ganado siendo el máximo galardón como el Grammy Americano.


Su último trabajo musical lleva por título “En peligro de Extinción”. Contra viento y marea, Robarte un beso y Prometí son algunos temas que los han colocado en el gusto del público. Y la gran oportunidad de ver a este grupo será en Los Ángeles, California este 24 de octubre en el Greek Theatre. http://www.eventticketscenter.com/ResultsTicket.aspx?evtid=2298090&event=Intocable


Thursday, September 18, 2014

RICKY MARTIN ESTRENA“ADIÓS” EN EXCLUSIVA EL PRÓXIMO 22 DE SEPTIEMBRE A TRAVÉS DE LAS EMISORAS DE UFORIA EN LOS ESTADOS UNIDOS Y PUERTO RICO

                                                                                                                                                                                                        "ADIÓS” ES EL PRIMER SENCILLO DE SU ANTICIPADO ÁLBUM QUE SALDRÁ A LA VENTA A PRINCIPIOS DEL 2015























Tras el éxito internacional “Vida”, el artista globalRicky Martin regresa a las ondas radiales con su nuevo sencillo titulado “Adiós”, cuyo estreno exclusivo se llevará a cabo el lunes, 22 de septiembre en las emisoras de Uforia en Estados Unidos y Puerto Rico.  Al día siguiente, estará disponible en todas las plataformas digitales.

“Adiós”, producido por Jesse Shatkin (responsable del popular tema “Chandelier” de Sia), Yotuel Romero, Antonio Rayo y Ricky Martin, cuenta con un sonido original e influencias rítmicas de diferentes partes del mundo donde el ganador de múltiples premios GRAMMY® ha viajado durante todo este año.

“Hemos elegido “Adiós” porque es una canción que representa quién soy al día de hoy. El título es una referencia a la apertura de otro ciclo.” expresó Ricky Martin sobre el primer sencillo de su anticipada producción discográfica que saldrá a la venta a principios del 2015 bajo el sello Sony Music Latin. 

Una semana después del lanzamiento de “Adiós”, Martin iniciará una gira de conciertos llamada “Live In Mexico” con dos conciertos consecutivos en el Palacio De Los Deportes de la ciudad de México los días 3 y 4 de octubre.

 La gira continuará por las principales ciudades de dicho país incluyendo: Guadalajara, Monterrey, Ciudad del Carmen, Puebla, Morelia, entre otros. (Fechas de gira más adelante). Tickets a la venta a través deTicketmaster.com.mx.

Thursday, September 4, 2014

CRISTELA todos los viernes a las 8:30PM a partir del 10 de Octubre


La exitosa comediante Cristela Alonzo (nombrada por Variety como uno de los "10 cómicos para tener en cuenta en 2014" y por Cosmo como una de las "13 comediantes femeninas para tener en cuenta en 2014") interpreta el papel de una mujer que llenará de risas su camino hasta alcanzar el nuevo sueño americano en "Cristela", una comedia familiar basada libremente en su vida y en su rutina como comediante de stand-up.


El sueño de Cristela de convertirse en abogada es algo que su tradicional familia mexicoamericana no termina de comprender. Está comenzando su sexto año en la escuela de leyes, después de hacer malabarismos para cumplir con sus obligaciones hogareñas y trabajar en múltiples empleos para pagar sus estudios.

Cristela vive un tanto apretujada junto a su hermana Daniela, su sufrido cuñado Félix y sus dos niñospequeños. El miembro mayor de esta familia extendida, que vive bajo un mismo techo en Dallas, es la tradicional madre de Cristela, Natalia, quien le dice que "alguien podría haberse convertido en médico dos veces en el mismo tiempo que te ha tomado a ti no convertirte en abogada". 

Daniela ama a su hermana, pero la evita cuando intenta introducir en la vida familiar sus opiniones modernas. A Félix le molesta que Cristela no pague renta y, lo peor de todo, que siempre se tome su última cerveza. Después de seis años de contratiempos, su madre Natalia se preocupa por ella y piensa que tal vez convertirse en abogada no sea su destino y no quiere que Cristela salga lastimada por un sueño que podría no hacerse realidad.

El primo de Félix y su compañero de trabajo, Alberto, coquetea descaradamente con Cristela, pero el único sentimiento que ella siente por él es una pasión compartida por los Cowboys.

De repente, la vida de Cristela parece mejorar. El abogado Trent Culpepper, que no siente ningún arrepentimiento por comportarse de manera políticamente incorrecta con los latinos, al igual que con casi todos los demás, le ofrece un trabajo como pasante en su prestigiosa firma. Ella trabajará, sin cobrar un sueldo, junto a la consentida hija de Culpepper, Maddie, y Josh, otro amigable pasante.

Su familia no puede creer que trabajará gratis. Pero cuando un giro de los acontecimientos muestra cuán eficiente puede ser Cristela cuando pone en práctica sus conocimientos de derecho para el bien de la familia, deciden (con un poco de resentimiento) que vale la pena apoyarla mientras sigue sus sueños, que podrían llegar a ser no tan imposibles, después de todo.

"Cristela" es protagonizada por Cristela Alonzo como Cristela, Carlos Ponce como Félix, Terri Hoyos como Natalia, Andrew Leeds como Josh, Sam McMurray como Trent y Jacob Guenther como Henry.La sensación del stand-up Gabriel Iglesias ("The Fluffy Movie") interpreta el papel recurrente de Alberto.


"Cristela" fue creada por Cristela Alonzo junto a Kevin Hench. Los productores ejecutivos son Kevin Hench, Marty Adelstein, Becky Clements y Shawn Levy. Alonzo es coproductora ejecutiva. "Cristela" es producida por Twentieth Century Fox Television.

PENGUINS OF MADAGASCAR IN THEATERS | EN CINES: 11/26/14




Synopsis: Discover the secrets of the greatest and most hilarious covert birds in the global espionage biz: Skipper, Kowalski, Rico and Private.

Sinopsis: Descubre los secretos de los más grandes y más graciosas aves encubiertas en el negocio de espionaje mundial: Skipper, Kowalski, Rico y Private.

THIS THANKSGIVING 
ESTE ACCIÓN DE GRACIAS


Laura Pausini a dueto con Thalia - estreno del video "Sino a Ti" hoy 3 de septiembre

“SINO A TI”, con LAURA PAUSINI y Thalía

                                                                                                               Un encuentro de glamour entre dos divas internacionales.
Filmado en los prestigiosos Pier59 Studios en Nueva York esta es una producción romántica, elegante y emocionante.
La reedición de “LAURA PAUSINI  20 GRANDES ÉXITOS” a la venta el 23 de septiembre.

Hoy es el estreno el video “Sino a ti”, el gran dueto entre Laura Pausini  y Thalía, sencillo que forma parte de la reedición del álbum titulado “LAURA PAUSINI 20 GRANDES ÉXITOS “ que saldrá a la venta el próximo 23 de septiembre.
“Sino a ti” fue filmado en los prestigiosos Pier59 Studios en Manhattan, New York y fue dirigido por Leandro Manuel Emede y Nicolo Cerioni, reconocido dúo creativo italiano.
“Fue un honor poder colaborar con dos artistas como Laura y Thalía” - dicen los directores del estudio SUGARKANE - “No solo dos profesionistas impecables,  también dos mujeres con un increíble carisma y una elegancia innata que han hecho de este video una obra de arte mágica y eterna”.
En  el video de “Sino a ti” se percibe la gran conexión entre Laura Pausini y Thalía,quienes protagonizan un encuentro de glamour entre dos divas internacionales. Asimismo se pueden admirar los más de 10 cambios de vestuario couture que hacen de esta una producción romántica, elegante y emocionante .
Cabe destacar que el video musical de “Sino a ti” enfatiza el concepto de la canción, la cual refiere al ser madres, mujeres y a la amistad que une sus caminos; una producción imperdible para el público internacional.
En este sentido, la coach de La Voz México se encuentra promocionando la  reedición de “LAURA PAUSINI 20 GRANDES ÉXITOS”, material discográfico que saldrá a la venta el 23 de septiembre y el cual contendrá tres duetos de canciones que se habían incluido en la edición pasada, ahora presentados en duetos por demás sorpresivos como son: “Si no a ti” con Thalía; “Donde quedo solo yo” con Álex Ubago; y “Entre tú y mil mares” con Melendi.
Asimismo, LAURA PAUSINI anunció una gira por US y exclusiva por territorio mexicano de la que se podrán adquirir ya los boletos y que incluirá las siguientes ciudades:
18 de octubre                                 LOS ANGELES
19 de octubre                                 LAS VEGAS
23 de octubre                                 CHICAGO
25 de octubre                                 ATLANTIC CITY
26 de octubre                                 MASHANTUCKET, CT.
14 de noviembre                            TIJUANA
16 de noviembre                            MEXICALI
18 de noviembre                            MONTERREY
21 de noviembre                            SAN LUIS POTOSÍ
22 de noviembre                            GUADALAJARA
26 de noviembre                            MÉRIDA
28 de noviembre                            CIUDAD DE MÉXICO

“Sino a ti” Créditos del video musical
Video dirigido por: Leandro Manuel Emede y Nicolò Cerioni
Editado por: Leandro Manuel Emede
Una producción de SUGARKANE STUDIO
Productor: Christopher Yoon
Operador de cámara: Carlos Escobar
Efectos digitales: Paolo Baccolo
Iluminación: Mike Keane
Asistente de producción: Johan Estrella 
Asistente de producción: Andy Tavarez
Camarógrafo: Gregory Morgan
Fotógrafo: Jorel O'Dell
Stylist Laura: Nicolò Cerioni
Stylist Thalia: Irma Martinez


  
Disponible en ITUNES  “Sino a ti”